《镖人：风起大漠》票房已经破13亿股票配资佣金，已经回本，表现完全超出了上映前的预期。
对香港武侠片和动作片的影迷来说，《镖人》是对经典的完美致敬。
风云更替的乱世背景，大漠中的快意恩仇，儿女情长与家国情义。
让人恍惚间看到《新龙门客栈》《黄飞鸿》等片的影子。
华丽飒爽的动作戏，“八爷”袁和平的功力不减，更让人看到香港动作片的昔日风采。
借《镖人》的东风，我们来回顾一下那些年我们看过的香港动作片经典。
结合口碑、热度、影响力等因素，从不同年代的香港动作片中选出10部，先从第10部说起——
（仅代表个人意见，这里的动作片评选包括武侠片和功夫片）
第10名：《红番区》
1995年的中国香港，电影市场遭遇好莱坞电影的全面入侵。
彼时成龙也用一部《红番区》，同样打开了美国的市场。
在北美上映后拿下3200万美元票房，一举创造外语片在北美地区的票房纪录。
成龙动作片的最大特色就是“以巧制暴”，这一动作风格深深震撼着看惯了“以暴制暴”的北美观众。
从身边的家具电器到超市的货架，都能成为成龙打斗的道具和舞台，把动作喜剧的风格发挥得淋漓尽致。
除此之外，成龙继续发挥“玩命”的特点，除了电锯“开裆”、扒巨型卡车轮胎等场面，两栋楼之间的搏命一跳更是震惊所有外国观众。
正是《红番区》的出色表现，成龙成功打进好莱坞，成为与李小龙齐名的动作片巨星。
第9名：《镖人：风起大漠》
从不被看好到一路逆袭，《镖人》打了一个漂亮的翻身仗。
影片逆袭的原因，主要得益于袁和平等人设计的精彩动作戏。
吴京、李连杰与张晋的“三刀会战”，吴京与谢霆锋的“沙暴对搏”。
尤其是吴京和于适的“火刀对决”，所有动作戏都充满浪漫与写实的想象力。
在开拍前，袁和平要求所有演员都要进行动作训练，为角色做好万全准备。
就连60多岁的李连杰也进行了为期三周的训练，来增强体能和熟悉动作。
李连杰与吴京、张晋对战的一场戏，剑术与刀法的硬碰硬，李连杰那股凌厉漂亮的动作气势仍能看出盛年时的风采。
不仅有狭小空间内的翻转腾挪，袁和平也充分利用“沙漠”这一广袤空间设计动作。
比如在大漠中面临镖人追击时的马战戏，吴京饰演的刀马在群马奔腾中闪转跳跃。
将中国功夫与西方跑酷来了一次精彩的结合，让人看得热血沸腾。
《镖人》的出现提醒着我们，香港武侠片和动作片或许已经没落，但其根脉和精神仍在。
第8名：《杀破狼》
2005年的《杀破狼》，可以称得上新世纪香港动作片的不二代表。
主演甄子丹也是本片的动作指导，在他的严格要求下，片中所有演员都在“玩命地打”。
饰演黑帮老大的洪金宝当时已经50多，拍摄中也坚持不用替身，即便旧伤复发，也带伤坚持拍完。
洪金宝与甄子丹在酒吧对打的那场戏，力量与速度的竭力死斗，看得十分过瘾。
而甄子丹和吴京的那段“巷战”，更是堪称教科书级别的格斗戏。
甄子丹的甩棍与吴京的短刀，两种武器的特点在两人的近身对抗中发挥得淋漓尽致，完全就像是一场毫无预演的“实战”。
拍摄这场戏时，并没有预设打斗的细节，而是在攻防的大框架下让两人自由发挥见招拆招，因此真实感十分强烈。
这场戏也得到《黑带》杂志以及美国海军陆战队等的推崇，足以见得其专业水准。
第7名：《中 南 海 保镖》
1994年上映，堪称“时装动作片”的典范之作。
在拍摄本片之前，李连杰已经连续出演了十几个古装背景的英雄角色。
他决定改变一下戏路，于是就有了这部现代背景的硬汉动作片。
本片拍摄时正是香港演艺圈最混乱的时期，拍摄前夕李连杰的经纪人遭遇暗杀身亡，为影片的拍摄蒙上了一层阴影。
为此香港警方特意派了9名贴身保镖保护李连杰的安全，影片拍摄就是在这样一种沉重不安的氛围下开始的。
虽然拍摄环境危机四伏，但并未影响到影片的拍摄进度特别是动作戏的水准。
本片的动作指导是元奎，担任过《方世玉》《皇家师姐》等片的动作指导，他对于本片的动作戏只有一个要求：真实。
因此片中的动作戏基本都是快速、凌厉的节奏，追求拳拳到肉的狠劲和真实感。
其中李连杰与邹兆龙在厨房空间的终极对决，正是全片动作戏的精华所在。
邹兆龙狠辣犀利的腿法和李连杰防守式进攻的攻防对抗，在并不宽敞的空间中显得更为激烈，也十分富有观赏性。
此外，李连杰在片中的造型也让人眼前一亮：干练帅气的短发发型，修身的蓝色西装与白衬衫，与钟丽缇组成堪称时装动作片史上最为养眼的组合。
第6名：《A计划》
1983年的《A计划》由成龙自导自演，也是对此前传统功夫片的一次重大突破。
在最开始的剧本中，并没有涉及多少动作戏，为了提高影片的娱乐效果，成龙对剧本进行大刀阔斧的改编，将自己平时琢磨的一些有意思的动作加入到其中。
比如非常经典的窄巷自行车追逐戏，就是来自成龙的设计。
骑自行车穿过梯子，用车轮踢皮球，各种如同杂技一般的动作表演，紧张刺激又观赏性十足，让人叹为观止。
尤其是成龙从钟楼跳下来的一幕，他直接从15米高的地方跳下，只有两层篷布作为缓冲，导致成龙的脖子和背部多处受伤。
这一幕也成为动作片史上的经典，很多国外的电影都对这一场景进行过致敬。
《A计划》也一举拿下香港电影金像奖的最佳动作指导，自此开启了“成家班”在香港动作片中的强盛时代。
第5名：《黄飞鸿》
1991年上映的《黄飞鸿》，在影片开始便奠定了气势磅礴的武学气魄。
伴随《男儿当自强》的旋律，李连杰饰演的黄飞鸿带领众人在海边练武，男儿们赤裸上身动作整齐有力，令观者无不热血澎湃。
本片的动作指导由刘家荣、袁祥仁和袁信义组成，集合了南北风格。
他们的组合，基本上能达到徐克的要求，“写实+写意”的动作风格。
但在最后一场竹梯大战的时候，怎么设计徐克都不满意，无奈之下袁氏兄弟请来大哥袁和平。
八爷一出手就顺利摆平，他为李连杰设计的“佛山无影脚”这一绝招，正是借助威亚让李连杰在空中连踢七脚，成就了最经典的动作招式之一。
但在拍摄前，李连杰对此提出质疑：让他悬空连踢两脚没问题，但正常人怎么可能摆脱地心引力悬空踢那么多下？
徐克给出的回答让他信服：如果只有两三脚，对观众来说并不新奇；但这七脚踢下来，观众一定会为之沸腾。
如徐克所料，这一空中连环踢在放映时得到观众热烈的欢呼和掌声，以至于后来一提到“佛山无影脚”立马让人想到李连杰。
第4名：《警察故事》
1985年开始的《警察故事》四部曲是成龙最成功的动作系列片。
此前的《A计划》奠定了成龙电影无特效、全部实拍的“玩命式动作戏”，这一点在《警察故事》中得到了最为集中的呈现。
比如那场经典的大巴追逐戏，成龙几乎是拿命完成了这场戏。
用雨伞钩住大巴车的车窗，同时要躲避往来的车流，特别是大巴急转弯时整个身体被甩出去的一幕十分惊险。
虽然事先经过了缜密的布置和演练，但实际拍摄时仍是充满风险，成龙的双臂也多次拉伤甚至脱臼。
还有成龙从商场高层顺着装饰通电灯泡的灯柱一跃而下的名场面，成龙双手严重烧伤，慢镜头更凸显出这一场面的惊险。
影片不仅拿下当年金像奖的最佳动作设计，甚至一举夺得最佳影片，成为第一部拿到金像奖最佳影片奖的动作片。
后面的每一部《警察故事》，都有足以载入动作片史册的经典场面。
第二部的工厂大爆炸，第三部的直升机滑索，第四部的徒手扒飞机，都是成龙硬生生用命制造的动作片名场面。
成龙饰演的陈家驹也凭借这一系列，成为香港电影中最为经典的警察形象。
第3名：《醉拳2》
1995年香港电影金像奖的动作指导奖项提名，堪称神仙打架。
最终成龙主演的《醉拳2》击败《精武英雄》《洪熙官》《中南海保镖》等一众动作强片，拿下这一奖项。
《醉拳》第一部拍摄于1978年，彼时的成龙刚成名不久，所诠释的少年黄飞鸿形象也略显青涩。
时隔十几年，此时“黄飞鸿”正是电影的热门IP，在此背景下成龙重启这一电影的续集，并找来南派功夫的宗师刘家良担任导演。
但在拍摄时，两人在动作戏的拍摄理念上产生了严重分歧。
刘家良追求动作招式的正统，讲究招招分明，主打写实；成龙的动作戏带有些杂耍的意味，更注重动作的精巧和趣味性。
因此在影片的前半部分，更多展现的是刘家良要求的扎实严谨的功夫打斗。
后半部分的动作戏基本是成龙主导，风格戏谑张扬，结尾与“泰拳冠军”卢惠光的决战更是精彩。
卢惠光狠辣的腿法，与成龙刚柔并济的“醉八仙”一来一往。
特别是成龙醉酒后几近疯癫的功夫秀，更是可遇不可求的场面。
《醉拳2》不仅在香港拿下4000多万票房，还入选了《时代周刊》当年的世界十大佳片，影响力可见一斑。
第2名：《精武英雄》
虽然在当年金像奖上失意，但时至今日，《精武英雄》俨然已经成为功夫片的教科书。
和《黄飞鸿》等片不同，本片的动作指导袁和平在本片中不再使用威亚和噱头式的动作设计，更强调的是实战性。
李连杰演绎的陈真在片中有三场重头打戏，每一场都是基于真实的格斗逻辑。
其中与船越文夫在坟前的对战，两人从蒙着眼进行切磋，陈真更是从中悟到武学的真谛。
整场戏的意境不在于输赢，而是对武学精神的感知，这一点在多年后袁和平指导的《一代宗师》中得到进一步升华。
而陈真与藤田刚的终极对抗，则是顶级高手间的强强对决。
有着“机器人”之称的藤田刚拥有超强的身体素质和抗击打能力，让陈真的功夫一时间也无法施展。
在缠斗的过程中，陈真也从一开始的硬碰硬转向使用技巧去化解危机，最终凭借自己的临场应变能力从这场生死决斗中险胜。
这场究极对抗也成为格斗技巧的经典教科书，从动作设计到武学思考都称得上动作片的上乘。
第1名：《精武门》
即便后来者层出不穷，但《精武门》在动作片中的地位无人能够撼动。
1972年，导演罗维继《唐山大兄》后又紧锣密鼓地开始《精武门》的拍摄，编剧倪匡专门为李小龙量身打造了“陈真”这一角色。
由于在动作戏的设计上存在分歧，最终罗维将动作戏的拍摄权交给李小龙。
李小龙对片中的动作戏要求非常严格：一定要真打、快打，并以截拳道为核心亲自设计动作。
在虹口道场李小龙以一打多是后来很多电影竞相模仿的名场面，犀利迅猛的腿法，以及对双截棍的精妙运用，既有观赏性又非常符合现实中的格斗逻辑。
特别是打倒一众日本人后所说的“中国人不是病夫”，义正词严慷慨激昂，也是影片想要传达给观众的民族精神。
影片上映后，不仅在中国香港刷新票房纪录，在北美、日韩等地区也取得惊人的票房，自此李小龙成为“中国功夫”的代名词。
几十年来，《精武门》的影响力始终不衰，前面介绍的《精武英雄》正是翻拍于此片。
回望过去，香港影坛缔造了无数脍炙人口的动作佳片，碍于篇幅原因无法在此一一列数。
看过昔日动作片的辉煌，我们或许会问：当今的华语影坛，还有“能打”的演员吗？
但这两年，我们相继看到《捕风追影》《镖人》《东北警察故事3》等片的问世，也看到了一些能打且会打的年轻演员开始崭露头角。
作为港片最具国际影响力的金字招牌股票配资佣金，希望能够早日看到动作片真正复兴之日的到来。（撰文：皮皮虾）
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